01 El clip de la moto
El plano que te creíste
POV sobre el depósito, caballito sostenido, el camión ganando por la derecha. Lo que lo vende no es la moto: es que parece grabado con un móvil por alguien que no sabe encuadrar.
POV action-camera shot, chest-mounted on the rider of a sport motorcycle riding a sustained wheelie down an open two-lane highway at golden hour. CAMERA: ultra-wide action cam (GoPro-style, ~16mm equivalent), mounted low and slightly off-centre on the rider's chest, so the handlebars, the rider's gloved hands and the front wheel lifted off the tarmac all sit in frame. Heavy barrel distortion at the edges. Constant high-frequency vibration from the engine, plus slow left-right correction as the rider balances the wheelie. Rolling-shutter wobble on the road markings. ACTION: the front wheel stays up for the whole shot. A white semi-truck with chrome bull-bar looms ahead in the right lane; the bike gains on it and slips past its rear wheels, close enough that the trailer fills the right third of the frame for a beat. Road markings streak underneath. LIGHT: low sun directly ahead, near the horizon. Sky blown out to near white around the sun, deep amber gradient above it. Long hard shadows stretching back down the lane. Lens flare and mild haze across the top of the frame. The rider's black jacket is nearly silhouetted against the sky. FINISH: consumer action-camera signature, NOT cinema. Over-sharpened, slightly crushed blacks, auto-exposure hunting as the sun moves in frame, compression artefacts in the sky gradient, 30fps motion blur on the tarmac. Slight fisheye. Looks like a clip someone actually filmed and uploaded from their phone. AUDIO: wind roar over the microphone, engine at high revs holding a steady note, the doppler of the truck passing. No music. NEGATIVE: no cinematic colour grade, no shallow depth of field, no drone or third-person camera, no stabilised gimbal look, no text or watermark on screen, no visible face, no slow motion.
| Modelo | Seedance 2.5 |
|---|---|
| Duración | 15 s |
| Resolución | 720p |
| Formato | 9:16 vertical |
| Bitrate | Alta |
Seedance 2.5 aguanta 30 segundos, pero no pasa de 720p. Si lo quieres en 1080, genera a 720 y súbelo con un upscale de vídeo: reconstruye textura y acaba mejor que el 1080 nativo.
02 El anchor
Cómo se fabrica una cara que no cambia
Antes de animar nada hay que fijar la identidad en UNA imagen. Esa imagen manda en todo lo demás y no se vuelve a tocar. Rellena los corchetes con tu personaje: las capas y su orden son lo que importa.
Vertical 9:16 portrait frame, [tipo de plano: mid-shot chest-up / close-up], shot on [cámara o móvil] at ~45mm equivalent, NON-WIDE. SUBJECT: [edad aproximada] [hombre/mujer], [pelo: color, largo, peinado], [rasgo distintivo e irrenunciable: bigote, lunar, cejas, gafas], [tono de piel], [una joya como mucho]. EXPRESSION: [cómplice / contemplativa / seca], direct eye contact. ENVIRONMENT: [set concreto con profundidad vivida: una planta desenfocada al fondo, el borde de un sofá, una lámpara cálida fuera de foco]. LIGHT: ~[5500]K, [dirección: soft lateral key from window camera-left], gentle falloff, [contraste]. CAMERA: lens-to-subject ~0.8m, f/2.2, shallow depth of field. SKIN: visible pores, peach fuzz, faint freckles, natural lip texture, teeth NOT perfect, hair flyaways, real wrinkles in the fabric. ARTEFACTS: light JPEG compression, low ISO grain, subtle computational sharpening, casual micro-misframing. Photographic realism, no text.
Genera siempre dos variantes como mínimo. En 4K, una de cada cuatro sale degradada — y no lo sabes hasta que la miras al 100%.
03 La animación
Cómo se mueve sin convertirse en otro
Aquí es donde se cae todo el mundo. Ya tienes la cara buena; el modelo la va a reinterpretar en cuanto le dejes. Estas tres frases son candados: van literales, no las suavices.
[Tu prompt de acción: qué hace, cómo se mueve, qué dice — la línea EXACTA del guion, porque es lo que va a pronunciar.] --- LOS TRES CANDADOS --- IDENTIDAD (con la imagen del anchor como referencia 1): "PRESERVE face identity EXACTLY as reference 1." VESTUARIO (si el anchor lleva otra ropa — y casi siempre la lleva): "USE THAT REFERENCE ONLY FOR HIS FACE AND HAIR. COMPLETELY IGNORE THE CLOTHING IN THE REFERENCE IMAGE: he is NOT wearing [la prenda del anchor]. HE WEARS [la prenda buena], visible in every single frame." VOZ (si pasas un clip anterior como referencia de voz): "Reference video provided ONLY for voice consistency, do NOT copy motion or framing. Do NOT copy its WORDS. He says EXACTLY and ONLY this line: [la línea]."
La duración se cuadra con la longitud de la frase: línea larga, 8 segundos; línea corta, 5. Ni voz acelerada ni segundos muertos.
De dónde sale
Tres fotogramas del reel. El primero es el plano que genera el prompt 01; los otros dos son el resto de la pieza. El truco no está solo en el clip: está en cortarlo justo cuando ya te lo habías creído.
Lo que ya nos costó dinero
El plano lejano no tiene identidad
Una cara de cuatro píxeles con pelo platino es, sencillamente, un señor de pelo blanco. Si toda una secuencia va de espaldas o en general, mete un plano con la cara legible o el personaje deja de ser tuyo.
Las mayúsculas disparan el filtro
Insistir en un rasgo facial a gritos — non-negotiable, upper lip — hace que el modelo rechace el prompt por contenido. La misma frase en tono neutro pasa a la primera.
Un timeout no es un trabajo muerto
La generación puede haberse creado igual. Mira las generaciones recientes antes de reintentar: reintentar a ciegas duplica piezas y quema créditos.
Nunca animes una imagen sin aprobar
La imagen es barata, el vídeo no. Si el anchor no está perfecto, animarlo solo sirve para pagar por descubrirlo.
Y si sale mal
Pasa. Genera otra vez.